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印象派の巨匠にインスピレーションを受けて生まれた、唯一無二のインテリアアート作品

“ 部屋に飾る、今日という日の光 ”

STORY

印象派の巨匠から得た、新たな写真表現

風景写真の表現方法は、この10年ほどであまり進化していないと感じてきました。特にSNSの影響で、写真がコモディティ化(一般化)し、毎年似たような写真が繰り返し投稿されることに、次第に疑問と飽きを感じるようになりました。

そこで私は、もっと深い表現を求めて、より長い歴史を持つ「絵画」の表現手法を辿るようになりました。

​そこで出会ったのが「印象派」の画家でした。モネ、ルノワール、ターナー・・・今​となっては国内の展示会でも最も人気を呼ぶ印象派の作品。19世紀後半のフランスでは、モネを筆頭とした画家たちが、自然風景の「光」と「色彩」の変化を捉える革新的な芸術運動を行いました。それ以前の「あるものをそのまま描く」という写実主義的なルールに対抗し、目に見える「今この瞬間」の感覚をキャンバスに描き出すことを目指しました。新しい表現を追求した画家たちのクリエイティブな姿勢に感銘を受けた私は、この印象派的な革新を写真の世界にも取り入れる試みを模索しました。

​あるものを撮る、から感性を魅せる写真へ

これまでの風景写真は「その風景のリアリティーを極限まで高める」ことに重きが置かれていると認識していました。そのため、その風景の美しさや臨場感を伝えることができても、撮影者自身の感情や心の動きが伝わることは少なく、このSNS社会のなかで作品に個性を見出すのを難しく感じていました。

その中でたどり着いたのが、「線と色」といった被写体の基本的な要素に加え、カメラ特有の「時間軸」の操作を活かすという考え方です。被写体の名前や名詞にとらわれず、「自然の光」を使ってカメラを動かしたり被写体を自由に動かすことで描くように仕上げていく。このようにして撮影者自身が撮影に関与できる範囲を大きく広げることで、私自身が感じた色彩の美しさや光の美しさ、自然に触れている時に

​光の表情を写し出す特殊なプリント

モネ、ルノワール、ターナー
自然の光と風景を描き出した印象派の巨匠たちにインスピレーションを受けて生まれた、唯一無二のインテリアアート作品です。実際の写真作品を用い、現代的な技法で再構築しました。

透明感と奥行きに優れたアクリル素材に、直接プリントを施す特殊技法を採用。背面から差し込む光を受けて、作品はまるで自ら輝きを放つかのように、空間に溶け込みながら存在感を示します。

その日の光の強さ、角度、色彩──
環境によって表情を変える作品は、まさに印象派が追求した「光の移ろい」への観察的な思想を現代に蘇らせます。毎日異なる輝きを見せるアートが、あなたの空間に新たな物語を描き出します。

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